Z okazji jubileuszu 25-lecia Uniwersytetu Zielonogórskiego Instytut Sztuk Wizualnych zaprasza na wyjątkowe wydarzenie artystyczne – wystawę PANORAMA. Ekspozycja prezentowana w Galerii Biblioteki Uniwersytetu Zielonogórskiego im. prof. Jana Berdyszaka stanowi reprezentatywny przegląd dojrzałego dorobku oraz wieloaspektowych twórczych poszukiwań kadry dydaktycznej Instytutu.

Obchody ćwierćwiecza uczelni to czas podsumowań, ale i zakreślania nowych horyzontów. Wystawa PANORAMA wpisuje się w ten jubileusz jako akcent rangi szczególnej – ukazuje bowiem potencjał środowiska, które od lat – poprzez wielorakie działania twórcze, imponujące  tak wizualnie, jak i intelektualnie – buduje tożsamość artystyczną regionu oraz aktywnie kształtuje markę i wizerunek UZ na mapie akademickiej oraz kulturalnej Polski, transgranicza i zagranicy.
Artyści-pedagodzy tworzą żywą tkankę uniwersytetu, a ich codzienna praktyka warsztatowa, eksperymenty badawcze i dojrzałość formalna przekładają się bezpośrednio na bardzo wysoko oceniany przez gremia ewaluacyjne poziom dydaktyki oraz dostrzegalne interdyscyplinarne inspiracje dla Uniwersytetu i rozwój całej społeczności akademickiej.

Tytuł PANORAMA nawiązuje do szerokiego spektrum strategii twórczych oraz bogatego wachlarza reprezentowanych na ekspozycji mediów:

• malarstwa (olej, akryl oraz z użyciem nowatorskich pigmentów, chlorokauczuk, farby fluorescencyjne i farby do szkła),
• tradycyjnej oraz eksperymentalnej grafiki warsztatowej (sitodruk, serigrafia barwna na papierze, linoryt, monotypia i druk wypukły),
• nowoczesnej grafiki i rzeźby cyfrowej (rzeżba graficzna – druk cyfrowy pigmentowy, digital art, a także wydruk fine art ze stipplingiem oraz realizacja przestrzenna z recyklingowym nadrukiem na płótnie),
• rysunku (tusz, ecoink, rysunek na papierze architektonicznym, projekty do prac wielkoformatowych i aranżacji przestrzennych),
• fotografii analogowej (fotografia chromogenna C-Type i żelatynowo-srebrowa na papierze RC z negatywów),
• kolażu i asamblażu (z wykorzystaniem recyklingu fragmentów ubrań osób, które odeszły, unikatowego ręcznie robionego papieru, rodzinnych modlitewników oraz archiwalnych szkiców),
• sztuki szkła i obiektów konceptualnych (witraż powiązany z przewodem elektrycznym, konstrukcje z metalu, lamp LED i barwnej folii, a także formy przestrzenne z tkanin
  z recyklingu umieszczone na wadze kuchennej),
• przestrzennych instalacji i obiektów interdyscyplinarnych oraz mediów wideo (instalacje z wykorzystaniem sprzętu RTV, młotka, serwetek, podświetleń świetlówkowych od spodu płótna, wideo-dokumentacją organicznego życia i żywych roślin oraz nadruki na płótnie).

Prezentowane są tu serigrafie, monotypie, druk wypukły i rzeźbiarski digital art, studia projektowe, rzeźbiarski druk cyfrowy pigmentowy i digital art z fakturą stipplingu – cyfrowego ziarna, a nadto malarstwo rozbijające konwencje kolorystyczne oraz autorskie techniki rysunkowe, w tym z wykorzystaniem tuszu ecoink czy wreszcie kolaż i asamblaż. Wśród form przestrzennych Pojawiają się instalacja łącząca wideo i roślinność, obiekt z metalu, lamp LED i folii, a także witraż czy realizacje bazujące na recyklingu i nadruku na płótnie. Są i obiekty, które będą ewoluowały w trakcie wystawy – jak instalacja z żywą paprocią i eksperymentalne prace stworzone z wykorzystaniem chemii fotograficznej i procesu stopniowej destrukcji odbitki przez światło.

Przekrój tematyczny ekspozycji obejmuje fundamentalne obszary ludzkiego doświadczenia, Wielogłosowa narracja rozpina się od intymnych opowieści po globalne diagnozy współczesności. Prezentowane prace ewokują refleksję o zacieraniu tożsamości czy oswajaniu sytuacji egzystencjalnie krytycznych. Osią wielu z nich stają się pamięć, biografia oraz intymne relacje – powrót do tradycji etnicznych i babcinych modlitewników, wzruszająca próba przełożenia spontanicznej rysunkowej ekspresji syna na dojrzały język malarski czy pytania o wagę wspomnień zapisanych w ubraniach bliskich, którzy odeszli. Nie brakuje też innych sugestywnych symboli, takich jak łapacz snów chroniący ukochanego przed koszmarami, motyw śpiącego charta jako metafora wierności i zamrożenia pędu życia czy nawiązująca do dziecięcej samotności przed starym odbiornikiem telewizyjnym instalacja z młotkiem, który uwolnić ma postać z ekranu, by stała się wsparciem.

Artyści Instytutu Sztuk Wizualnych UZ kreują iluzoryczne rytmy przestrzeni i studia scenograficzne, poddają analizie choćby motywy agrotechnicznych układów typograficznych, przekształcając je w nawiązania do Wielkiej schizmy wschodniej – do sporu religijno-politycznego i wydarzeń mu towarzyszących, a także wchodzą w nurt bio-tech, czujnie badając granicę między wirtualnym światem algorytmów a biologiczną pamięcią materii. Z poetyckim zapisem rytuału codziennego spoglądania przez to samo okno i abstrakcyjną medytacją nad procesem wzrostu organicznego „ciałokwiatu” sąsiadują dystopijne wizje świata po katastrofie ekologicznej i technologicznej oraz refleksje nad rekultywacją natury poprzez re-design czy losem ludzi desperacko szukających bezpiecznego azylu przed prześladowaniami.

PANORAMA to gremialny komunikat Instytutu Sztuk Wizualnych UZ. Komunikat bardzo doniosły…

Serdecznie zapraszamy na uroczysty wernisaż w czwartek, 15 października 2026 r. o godzinie 13:00.

Wystawę, której kuratorami są dr hab. Radosław Czarkowski, prof. UZ, dr Lidia Głuchowska oraz dr Janina Wallis, można zwiedzać w Galerii Biblioteki Uniwersytetu Zielonogórskiego im. prof. Jana Berdyszka od 17 września do 30 listopada 2026 roku.

Uczestnicy wystawy:
Paweł Andrzejewski, Cezary Bednarczyk, Kacper Będkowski, Andrzej Bobrowski, Radosław Czarkowski, Piotr Czech, Sławoj Dreszer, Joanna Fuczko, Magdalena Gryska, Mirosław C. Gugała, Jarek Jeschke, Paulina Komorowska-Birger, Marek Lalko, Joanna Legierska-Dutczak, Alicja Lewicka-Szczegóła, Liwia Litecka, Maryna Mazur, Agnieszka Meller-Kawa, Anna Owsian, Katarzyna Skorupska, Katarzyna Smugarzewska, Karolina Spiak, Piotr Szurek, Patrycja Wilczek-Sterna, Iryna Zhyla

Dołącz do nas i odkryj ważną, wielogłosową, interdyscyplinarną akademicką panoramę sztuki! 

dr Lidia Głuchowska, ISW UZ

Jeszcze więcej tajemnic przesłania tej szczególnej ekspozycji objawią dokumentacja fotograficzna i autorskie opisy prac, które zamieścimy przy okazji wernisażu.