INSTYTUT SZTUK WIZUALNYCH

Francja
Université Rennes 2, Rennes
https://www.univ-rennes2.fr/
koordynator: mgr Wojciech Pruszyński, wpruszynski@uz.zgora.pl

Jako pierwsza została podpisana w 2002 roku umowa bilateralna z Uniwersytetem Rennes 2 we Francji. Jest to uczelnia położona w północno zachodniej części Francji – stolicy malowniczego regionu Bretanii – w mieście Rennes. Obszar ten ma swą bogatą historię wywodzącą się z dziejów starożytnych plemion Celtów o czym świadczy język bretoński, który w żadnej mierze nie przypomina języka francuskiego. Rennes jest średniej wielkości miastem, o bardzo bogatym życiu kulturalnym, w którego w centrum znajduje się klasycystyczna starówka urzekająca swą formą i kolorami budynków.
Uniwersytet Rennes 2 to część humanistyczna największej w regionie uczelni. Instytut sztuk plastycznych to jedynie niewielka jej część, która jednakże może poszczycić się sporą liczbą studentów. Program studiów skoncentrowany jest na problematyce sztuki współczesnej i w dużej mierze są to zajęcia teoretyczne. Z zajęć praktycznych wymienić można malarstwo, linoryt, serigrafię, fotografię, wideo art, projektowanie graficzne oraz szereg innych związanych z zagadnieniami sztuk wizualnych i mających charakter indywidualnych konsultacji z prowadzącym. Praca praktyczna studentów w znacznym stopniu odbywa się poza instytutem a na miejscu jest omawiana. Poza zajęciami z zakresu sztuki student Erasmus może wybrać inne interesujące go przedmioty z dziedzin pokrewnych takich jak teatr, filozofia, taniec etc. a także uczestniczyć bezpłatnie przez jeden semestr w kursie języka francuskiego. Co ważne, dla studentów Erasmus zapewniony jest akademik położony w bliskim sąsiedztwie uczelni a jego koszt, biorąc pod uwagę otrzymywane stypendium, jest relatywnie niewielki. Do dyspozycji jest także bogato wyposażona w zbiory biblioteka, mediateka, wypożyczalnia sprzętu elektronicznego oraz stołówka. Ważnym wymogiem dla kandydatów ubiegających się o stypendium na tej uczelni jest dobra znajomość języka francuskiego.

Portugalia
Instituto Politecnico de Leiria
https://www.ipleiria.pt/
koordynator: mgr Wojciech Pruszyński, wpruszynski@uz.zgora.pl

W 2012 roku, dzięki studentce ISW Marice Szwal została nawiązana współpraca z Politechniką w Portugalii. Wyżej wymieniona studentka przetarła szlaki na tamtejszej uczelni partnerskiej.
Politechnika ze względu na bogaty program nauczania w zakresie grafiki projektowej i warsztatowej cieszy się coraz większym zainteresowaniem ze strony studentów ISW.

Charakter uczelni najtrafniej oddaje opis przedmiotów jednego z naszych studentów Erasmusów. Relacja dotycząca specyfiki studiowanych przedmiotów w wyżej wymienionej uczelni na pewno ułatwi przyszłym Erasmusom dobór przedmiotów w uczelni partnerskiej:

Projekt Sztuk Plastycznych I

Na zajęciach z Projektu Sztuk Plastycznych I studenci koncentrowali się na rozwijaniu swojego portfolio artystycznego oraz planowaniu dalszej pracy twórczej. Kurs umożliwiał pełną swobodę wyboru technik artystycznych – uczestnicy mogli pracować nad rzeźbą, obrazem, rysunkiem, videoartem lub innymi formami wyrazu.

Proces nauki obejmował indywidualne konsultacje z prowadzącym, podczas których omawiano plany twórcze i wprowadzano ewentualne poprawki do projektów. Każde zajęcia były okazją do zaprezentowania postępów i uzyskania cennych wskazówek od nauczyciela, co pozwalało na ciągłe doskonalenie warsztatu artystycznego. Główne cele kursu to rozwijanie kreatywności, samodzielności oraz umiejętności krytycznego spojrzenia na własną pracę.

Performance, Ciało i Elementy

Na zajęciach z Performance, Ciało i Elementy studenci pracowali nad tworzeniem i doskonaleniem swojego performansu. Każde zajęcia rozpoczynały się od ćwiczeń bodyworkingu, które pomagały uczestnikom lepiej poznać swoje ciało, emocje, pochodzenie, sytuację życiową oraz artystyczne aspiracje.

W trakcie kursu uczestnicy opracowywali elementy performansu, takie jak kostiumy i maski, dostosowując je do wybranej koncepcji artystycznej. Regularne konsultacje z nauczycielem pozwalały na analizę pomysłów i dopracowanie szczegółów, aby finalny efekt był zgodny z wizją twórczą każdego studenta.

Kulminacyjnym momentem kursu była prezentacja przygotowanych performansów, która umożliwiała publiczne wyrażenie swojej idei artystycznej. Na ostatnich zajęciach uczestnicy dzielili się swoimi odczuciami po występie oraz przeprowadzali wspólną analizę przebiegu i efektu performansu, co sprzyjało dalszemu rozwojowi ich umiejętności i refleksji artystycznej.

Książki Artystyczne

Na zajęciach z Książek Artystycznych studenci tworzyli unikalne książki artystyczne, wykorzystując różnorodne techniki i formy wyrazu. Każde zajęcia zaczynały się od zapoznania się z nową metodą, w ramach której uczestnicy musieli przygotować książkę na kolejne zajęcia.

Wśród technik, które poznaliśmy, były m.in. tradycyjna japońska książka, książka typu peep show oraz inżynieria papierowa. Każda z nich pozwalała na eksperymentowanie z formą, strukturą i narracją, rozwijając kreatywność uczestników. Oprócz indywidualnych projektów, cała grupa pracowała również nad wspólną książką artystyczną, która była wynikiem kolektywnego wysiłku i wymiany pomysłów. Było to wyjątkowe doświadczenie współpracy, które pozwoliło połączyć różne style i podejścia artystyczne w jedno spójne dzieło.

Kulminacyjnym momentem zajęć była prezentacja zarówno indywidualnych, jak i grupowej książki artystycznej jako projektów końcowych, co pozwoliło na podsumowanie pracy i podzielenie się procesem twórczym z innymi.

Rzeźba i Instalacja

Na zajęciach z Rzeźby i Instalacji studenci analizowali dzieła przestrzenne innych artystów, rozpatrując je zarówno pod kątem artystycznym, jak i filozoficznym. Dyskusje teoretyczne pozwalały na głębsze zrozumienie relacji między formą, przestrzenią a kontekstem kulturowym dzieła.

Po części teoretycznej uczestnicy przystępowali do tworzenia własnych instalacji, inspirowanych analizowanymi pracami. Proces ten wymagał zarówno kreatywności, jak i umiejętności technicznych, co pozwalało na przekształcenie przyswojonej wiedzy w praktyczne realizacje.

Dodatkowo studenci mieli za zadanie stworzyć dwa projekty inspirowane zajęciami otwartymi, prowadzonymi przez zaproszonych artystów wizualnych i przestrzennych. Te projekty pozwalały na bezpośrednią interakcję z twórcami oraz poszerzenie perspektyw w zakresie rzeźby i instalacji.

Kulminacją kursu były prezentacje zrealizowanych prac, które stanowiły podsumowanie zdobytej wiedzy teoretycznej i praktycznej.

Ilustracja dla Projektowania

Na zajęciach z Ilustracji dla Projektowania studenci tworzyli grafikę użytkową, taką jak plakaty, broszury, okładki, ilustracje do książek oraz grę planszową. Kurs obejmował zarówno pracę z technikami klasycznymi, jak rysunek i malarstwo, jak i z technikami cyfrowymi, wykorzystując nowoczesne narzędzia komputerowe.

Istotnym elementem zajęć była również nauka technik druku, co pozwalało studentom na przygotowanie swoich projektów do realizacji w formie fizycznej. Dzięki temu mogli oni lepiej zrozumieć cały proces tworzenia grafiki – od koncepcji, poprzez wykonanie, aż po finalny wydruk.

Kurs rozwijał umiejętności artystyczne, projektowe i techniczne, umożliwiając studentom eksperymentowanie z różnorodnymi formami ilustracji, które łączyły estetykę z funkcjonalnością.

Laboratorium Rysunku

Na zajęciach z Laboratorium Rysunku studenci analizowali historię ilustracji, zapoznając się z różnorodnymi jej rodzajami. Uczestnicy mieli możliwość wyboru typu ilustracji, który najbardziej odpowiadał ich zainteresowaniom. Do wyboru były m.in. ilustracja anatomiczna, botaniczna, kartograficzna, czy architektoniczna, jednak studenci mogli również zaproponować własne pomysły i kierunki pracy.

Po dokonaniu wyboru każdy student prowadził indywidualne badania związane z wybraną dziedziną i przystępował do tworzenia ilustracji w wybranym stylu. Prace były systematycznie konsultowane podczas korekt z nauczycielem prowadzącym, który sugerował zmiany i wskazywał kierunki dalszego rozwoju projektu.

Zajęcia pozwalały na rozwijanie umiejętności analizy historycznej, badawczej oraz praktycznej, a także na pogłębianie indywidualnych zainteresowań artystycznych w kontekście rysunku i ilustracji.

Grafika Warsztatowa

Na zajęciach z Grafiki Warsztatowej studenci rozwijali swoje umiejętności w zakresie technik graficznych. Kurs rozpoczynał się indywidualnymi konsultacjami z nauczycielem, podczas których analizowano portfolio studenta, a następnie wybierano szkic do dalszej realizacji.

Po wyborze szkicu studenci decydowali się na technikę pracy, dopasowaną do charakteru projektu. Do wyboru były różnorodne metody graficzne, takie jak syrografia, sucha igła, czy linoryt. Proces twórczy obejmował zarówno aspekt techniczny, jak i artystyczny, pozwalając uczestnikom na zgłębianie możliwości wybranych technik oraz ich zastosowanie w praktyce.

Zajęcia umożliwiały studentom nie tylko doskonalenie warsztatu graficznego, ale także rozwijanie indywidualnego stylu artystycznego poprzez eksperymentowanie z różnorodnymi metodami i materiałami.

Projekt 1

Na zajęciach z Projektu 1 studenci mieli okazję rozwijać swoje umiejętności artystyczne, wybierając technikę, w której chcieli pracować, po wcześniejszych konsultacjach z nauczycielem. Do wyboru były m.in. rzeźba, malarstwo, instalacja czy rysunek, co pozwalało każdemu uczestnikowi na realizację projektu w zgodzie z jego indywidualnymi preferencjami i zainteresowaniami.

Oprócz głównego projektu artystycznego, studenci musieli zrealizować dwa dodatkowe zadania. Pierwszym z nich był projekt pisemny na dowolnie wybrany temat, który pozwalał na rozwinięcie umiejętności teoretycznych i refleksji nad zagadnieniami artystycznymi. Drugim zadaniem był krótki wideoart, w którym uczestnicy przedstawiali swoje zainteresowania artystyczne.

Zajęcia te umożliwiały wszechstronny rozwój artystyczny, łącząc praktykę twórczą z elementami analizy i prezentacji własnych pasji.

Konteksty Obiektu Artystycznego

Na zajęciach z Kontekstów Obiektu Artystycznego studenci mieli okazję zaprezentować swoje portfolio oraz rozwijać umiejętności projektowania i analizy w kontekście sztuki przestrzennej.

W ramach kursu uczestnicy pracowali nad dwoma głównymi zadaniami. Pierwszym było stworzenie rzeźby przeznaczonej do przestrzeni publicznej, co wymagało uwzględnienia aspektów kontekstualnych, takich jak miejsce, otoczenie i interakcja z odbiorcami. Drugim zadaniem był projekt konceptualny – wizja artystyczna, którą studenci chcieliby zrealizować, ale której wykonanie nie było wymagane. Projekt ten pozwalał na swobodne eksplorowanie idei i kreatywnego podejścia do sztuki, bez ograniczeń praktycznych.

Zajęcia rozwijały umiejętność łączenia praktyki artystycznej z refleksją teoretyczną, zachęcając do świadomego podejścia do tworzenia w przestrzeni publicznej oraz w kontekście konceptualnym.

Rysunek i Doświadczenie Artystyczne

Na zajęciach z Rysunku i Doświadczenia Artystycznego studenci rozwijali umiejętności rysunkowe, koncentrując się na obserwacji i interpretacji elementów natury, takich jak rośliny i inne formy organiczne.

Podczas zajęć nauczyciel prezentował prace różnych artystów, a studenci analizowali ich dzieła rysunkowe, co pozwalało im lepiej zrozumieć techniki i style stosowane w rysunku. Ważnym elementem kursu były praktyczne ćwiczenia, w tym rysowanie w plenerze oraz eksperymenty z różnymi technikami, np. tworzenie form z gliny i przenoszenie ich kształtów na papier.

Zajęcia te rozwijały zarówno techniczne umiejętności rysunkowe, jak i kreatywność studentów, umożliwiając im eksplorowanie różnych podejść do przedstawiania natury i form przestrzennych.

Czechy
Ostravská univerzita, Ostrawa
http://www.osu.eu/
koordynator: mgr Wojciech Pruszyński, wpruszynski@uz.zgora.pl

Dzięki inicjatywie prof. Andrzeja Bobrowskiego w 2016 roku współpraca z Uniwersytetem w Ostrawie została rozszerzona o Wydzial Artystyczny. Uczelnia w Czechach oferuje naszym studentom szeroki wybór zajęć na kierunkach: Grafika, Rysunek, Malarstwo, Intermedia, Animacja, Fotografia, Rzeźba, Teoria i historia sztuki. Dla studentów zagranicznych część zajęć odbywa się w języku angielskim i polskim.

Turcja
Afyon Kocatepe University
http://aku.edu.tr/
koordynator: mgr Wojciech Pruszyński, wpruszynski@uz.zgora.pl

Włochy
SantaGiulia Fine Arts Academy, Brescia
https://www.accademiasantagiulia.it/en/
koordynator: mgr Wojciech Pruszyński, wpruszynski@uz.zgora.pl

Akademia w Brescia kształci studentów na dwóch poziomach studiów. Studia pierwszego stopnia realizowane są na kierunkach: Malarstwo, Grafika, Rzeźba, Architektura Wnętrz oraz Dekoracje. Na studiach drugiego stopnia studenci mają do wyboru następujące kierunki: Grafika i Komunikacja,  Rzeżba monumentalna w przestrzeni publicznej, Współczesna Sztuka Wizualna, Architektura Wnętrz i Urbanistyka, Dekoracje artystyczne. Współpraca ta została nawiązana w ostatnim czasie i mamy nadzieję, że będzie się rozwijać.

Charakter uczelni najtrafniej oddaje opis przedmiotów jednego z naszych studentów Erasmusów. Relacja dotycząca specyfiki studiowanych przedmiotów w wyżej wymienionej uczelni na pewno ułatwi przyszłym Erasmusom dobór przedmiotów w uczelni partnerskiej:

Techniki grawerskie

Podczas kursu Techniki grawerskie studenci mieli okazję zapoznać się z różnorodnymi metodami i technikami graficznymi, takimi jak akwaforta, sucha igła czy linoryt. Zajęcia rozpoczynały się od analizy i omówienia portfolio uczestników, co pozwalało nauczycielowi lepiej zrozumieć ich indywidualne style i artystyczne zainteresowania. W dalszej części kursu studenci pracowali nad projektami inspirowanymi własnymi pasjami i pomysłami, rozwijając swoje umiejętności w zakresie projektowania i precyzji technicznej.

Nauczyciel pełnił rolę mentora, sugerując najbardziej odpowiednie techniki graficzne do realizacji projektów, co umożliwiało studentom pełne wykorzystanie potencjału swoich pomysłów. Kurs kończył się realizacją gotowych prac graficznych, które odzwierciedlały zdobyte umiejętności oraz indywidualny styl każdego uczestnika. Było to intensywne i inspirujące doświadczenie, które pozwoliło zgłębić zarówno tradycyjne, jak i nowoczesne podejścia do technik grawerskich.

Rzeźba II

Kurs Rzeźba II był skoncentrowany na rozwijaniu indywidualnych umiejętności rzeźbiarskich oraz eksploracji różnorodnych materiałów i technik. Zajęcia rozpoczynały się od wywiadu i prezentacji dotychczasowych osiągnięć każdego uczestnika. Na podstawie tych rozmów nauczyciel pomagał studentom określić cele artystyczne na dany semestr, uwzględniając ich zainteresowania oraz preferencje w zakresie rzeźby.

W kolejnych etapach studenci, we współpracy z nauczycielem, tworzyli plan pracy, który obejmował zarówno klasyczne, jak i nowoczesne podejście do rzeźbiarstwa. W trakcie kursu realizowano projekty z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, takich jak glina, metal czy drewno. Każdy student miał możliwość wyboru technik i stylu rzeźby, co pozwalało na stworzenie unikatowych prac odpowiadających ich indywidualnym wizjom artystycznym.

Kurs był okazją do zdobycia praktycznych umiejętności, eksperymentowania z różnymi materiałami i rozwijania kreatywności w dziedzinie rzeźby, łącząc teorię z praktyką i inspirując do dalszego artystycznego rozwoju.

Ilustracja

Kurs Ilustracja był poświęcony różnorodnym aspektom sztuki ilustracyjnej, obejmującym ilustrację książkową, ornament, ilustrację dekoracyjną oraz artystyczną. Zajęcia zostały podzielone na kilka etapów, podczas których studenci pracowali nad odrębnymi projektami, rozwijając swoje umiejętności w różnych dziedzinach ilustracji.

Podczas każdego etapu nauczyciel pełnił rolę mentora, sugerując odpowiednie techniki graficzne dostosowane do specyfiki projektu. Dodatkowo wspierał studentów na każdym kroku procesu twórczego, pomagając w realizacji ich pomysłów. Kurs umożliwiał eksplorację zarówno tradycyjnych, jak i nowoczesnych podejść do ilustracji, zachęcając uczestników do eksperymentowania i rozwijania swojego indywidualnego stylu.

Było to wszechstronne doświadczenie, które pozwalało na zgłębianie różnych form ilustracji, łączenie funkcji użytkowej z artystycznym wyrazem oraz rozwój kreatywności i technicznej precyzji.

Malarstwo II

Kurs Malarstwo II skupiał się na szeroko pojętej anatomii artystycznej oraz zgłębianiu zagadnień związanych z ludzką sylwetką. W trakcie zajęć studenci rysowali i malowali różnorodne pozy, zarówno w ruchu, jak i statyczne, analizując napięcie mięśni, układ kostny oraz proporcje ciała.

Prace realizowano przy użyciu różnych technik malarskich, takich jak akryl, olej i akwarela, co pozwalało na rozwijanie warsztatu oraz poszerzanie umiejętności technicznych. Kurs był również okazją do eksperymentowania z różnymi rodzajami papieru, co umożliwiło studentom odkrywanie nowych sposobów wyrazu artystycznego.

Zajęcia te oferowały wszechstronne podejście do malarstwa figuratywnego, łącząc precyzję anatomii z twórczym podejściem do koloru, faktury i kompozycji. Były to inspirujące doświadczenia rozwijające zarówno techniczne, jak i artystyczne aspekty malarstwa.

Techniki Szkła

Kurs Techniki Szkła wprowadzał studentów w proces tworzenia witraży, umożliwiając zapoznanie się z tradycyjną techniką i wszystkimi jej etapami. Zajęcia podzielone były na dwa etapy.

Pierwszy etap polegał na realizacji projektu przygotowanego przez nauczyciela, który miał na celu zapoznanie studentów z podstawowymi technikami, takimi jak wycinanie szkła, szlifowanie krawędzi, łączenie fragmentów za pomocą metalowej taśmy oraz lutowanie. Dzięki temu studenci zdobyli praktyczne umiejętności i zrozumieli proces technologiczny.

W drugim etapie kursu uczestnicy samodzielnie projektowali i tworzyli witraż, wykorzystując zdobytą wiedzę i umiejętności. Kurs umożliwiał rozwijanie zarówno technicznej precyzji, jak i kreatywności, dając studentom możliwość stworzenia unikatowych dzieł w technice witrażu.

Techniki Marmuru i Twardych Kamieni II

Kurs Techniki Marmuru i Twardych Kamieni II odbywał się poza miastem Brescia i koncentrował się na pracy z marmurem, umożliwiając studentom poznanie wszystkich etapów procesu rzeźbiarskiego. Głównym projektem realizowanym przez całą grupę była płaskorzeźba w marmurze, która wymagała precyzji i współpracy.

Prace rozpoczęły się od wymierzenia i przygotowania tafli marmurowej, obejmując także jej ewentualne naprawy. Następnie studenci przeskalowywali obraz, tworzyli siatkę pomocniczą i przenosili przygotowany wcześniej projekt na powierzchnię marmuru. Kolejne etapy obejmowały wyciosanie wzoru, jego wygładzenie oraz końcowe polerowanie, które nadawało dziełu ostateczny wygląd.

Dodatkowo uczestnicy kursu mieli okazję ćwiczyć techniki naprawy i renowacji marmurowych figur, co pozwoliło im zgłębić praktyczne aspekty konserwacji rzeźb. Kurs łączył tradycyjne podejście do pracy z kamieniem z rozwijaniem współczesnych umiejętności artystycznych i technicznych.

Wietnam
Hanoi University of Culture, Hanoi
Thanh Hoa University of Culture, Sports and Tourism
http://huc.edu.vn/
http://www.dvtdt.edu.vn/?selectpageid=page.628&portalid=khoavhxh
koordynator: mgr Wojciech Pruszyński, wpruszynski@uz.zgora.pl

Z inicjatywy dr Katarzyny Kwiecień Długosz – wykładowcy Instytutu Muzyki na Wydziale Artystycznym została podjęta współpraca z dwoma uczelniami w Wietnamie. Wymiana studentów jest jednostronna – studenci wietnamscy po zakwalifikowniu przez obydwie strony przyjeżdżają na semestr studiów w ramach programu Erasmus do ISW i IM.

INSTYTUT MUZYKI

Włochy
Saint Louis College of Music, Rzym
https://www.slmc.it/
koordynator: mgr Wojciech Pruszyński w.pruszynski@imu.uz.zgora.pl

Uczelnia kształci studentów na dwóch poziomach studiów na następujących kierunkach: Jazz, Muzyka popularna, Kompozycja i muzyka użytkowa, Muzyka elektroniczna, Inżynieria dźwięku. Współpraca ta trwa już od kilku lat. Każdego roku sutdenci Instytutu Muzyki wyjeżdżają tam aby zdobywać nowe umiejętności.

Słowacja
Constantine the Philosopher University, Nitra
https://www.ukf.sk
koordynator: mgr Wojciech Pruszyński w.pruszynski@imu.uz.zgora.pl

Uczelnia kształci studentów na dwóch poziomach studiów na kierunkach takich jak Muzyka i inżynieria dźwięku, Etnologia i folklor, Kulturoznawstwo i innych. Instytut Muzyki współpracuje ze słowackim uniwersytetem od kilku lat realizując mobilności zarówno studentów jak i wykładowców.

Turcja
Gazi University, Ankara
https://gazi.edu.tr/
koordynator: mgr Wojciech Pruszyński w.pruszynski@imu.uz.zgora.pl

Uczelnia kształci studentów na kierunku Edukacja muzyczna. Instytut Muzyki wpółpracuje z Wydziałem Artystycznym Gazi University, którego studenci kilkakrotnie odwiedzali Zieloną Górę w ramach programu Erasmus+.

Turcja
Ordu University, Ordu
https://www.odu.edu.tr/
koordynator: mgr Wojciech Pruszyński w.pruszynski@imu.uz.zgora.pl

Uczelnia kształci studentów na dwóch poziomach studiów w dziedzinach takich jak: Muzyka, Muzykologia, Tradycyjna muzyka turecka. Bardzo owocna współpraca dzięki której studenci z Instytutu Muzyki i Sztuk Scenicznych uniwerystetu w Ordu byli kilkakrotnie naszymi gośćmi.

Wietnam
Hanoi University of Culture, Hanoi
http://huc.edu.vn/
koordynator: mgr Wojciech Pruszyński w.pruszynski@imu.uz.zgora.pl

Uczelnia kształci studentów na Wydziale Zarządzania Kulturą i Sztuką. W ramach tej trwającej już dość długo współpracy zarówno studenci jak i wykładowcy z Hanoi odwiedzali Instytut Muzyki Uniwersytetu Zielonogórskiego. Nasi wykładowcy również gościli w Haoni.

Wietnam
Ho Chi Minh University of Culture, Ho Chi Minh
http://english.hcmuc.edu.vn/
koordynator: mgr Wojciech Pruszyński w.pruszynski@imu.uz.zgora.pl

Uczelnia kształci studentów na Wydziale Zarządzania Kulturą i Sztuką. Dzięki programowi Erasmus+ Instytut Muzyki gościł studentów, a także prorektora i wykładowcę wietnamskiego uniwerytetu.